게임 기획

게임의 핵심 구성 요소(메커닉, 다이내믹스, 에스테틱스)를 구분할 수 있고, 기본적인 게임 기획서(GDD)의 구조를 이해한다. 기존 게임을 플레이하며 규칙과 재미 요소를 의식적으로 분석하기 시작한다. 간단한 아이디어를 문서로 정리할 수 있지만, 구현 가능성이나 밸런스는 고려하지 못한다.

• 메커닉(Mechanic), 다이내믹스(Dynamics), 에스테틱스(Aesthetics)의 차이를 설명할 수 있다
• 게임 기획서(GDD)의 기본 항목(개요, 메커닉, 타겟 등)을 나열할 수 있다
• 기존 게임 1개의 핵심 루프(Core Loop)를 도식화할 수 있다
• 간단한 게임 아이디어를 1페이지 분량으로 문서화할 수 있다
• 장르(RPG, FPS, 퍼즐 등) 3개 이상의 특성과 대표작을 설명할 수 있다
• 게임의 승리 조건과 패배 조건을 명확하게 정의할 수 있다

종이 프로토타입(Paper Prototype)이나 간단한 디지털 도구를 활용하여 게임 아이디어를 빠르게 구현할 수 있다. 플레이테스트를 진행하고 피드백을 수집하여 기획을 수정한다. 레벨 디자인의 기초(난이도 커브, 공간 배치)를 이해하고 간단한 레벨을 설계할 수 있다.

• 종이 프로토타입 또는 디지털 프로토타입을 1개 이상 제작하여 테스트할 수 있다
• 플레이테스트를 3회 이상 진행하고 피드백을 구조화하여 기록할 수 있다
• 플레이테스트 피드백을 반영하여 기획을 1회 이상 개선(이터레이션)할 수 있다
• 난이도 커브(Difficulty Curve)의 개념을 설명하고 3단계 이상의 레벨을 설계할 수 있다
• 게임 기획서를 5페이지 이상 분량으로 작성하여 팀원과 공유할 수 있다
• 레벨 에디터(예: Unity, Unreal)의 기본 기능을 사용하여 간단한 공간을 구성할 수 있다

전투, 성장, 보상 등 개별 시스템을 독립적으로 설계하고 문서화할 수 있다. 스프레드시트를 활용하여 수치 밸런싱 테이블을 작성하고, 시뮬레이션으로 결과를 검증한다. 유저 경험 흐름(UX Flow)을 설계하여 플레이어의 진입부터 핵심 루프 도달까지의 경로를 최적화한다. 개발팀의 다른 직군과 기본적인 협업이 가능하다.

• 전투, 성장, 보상 시스템 중 1개를 독립적으로 설계하고 문서화할 수 있다
• 스프레드시트로 수치 밸런싱 테이블을 작성하고 시뮬레이션할 수 있다
• 유저 경험 흐름(UX Flow) 다이어그램을 작성하여 팀에 공유할 수 있다
• 플레이어 온보딩(튜토리얼) 구간을 설계하고 이탈률 기준을 제시할 수 있다
• 프로그래머, 아티스트와 기획 의도를 명확히 전달하고 협의할 수 있다
• 경쟁 게임 3개 이상의 동일 시스템을 비교 분석하여 보고서를 작성할 수 있다
• 기획 변경 이력을 관리하고 변경 사유를 문서화할 수 있다

인게임 경제(재화 흐름, 소비-생산 밸런스), 수익화 모델(BM), 내러티브 설계를 통합적으로 다룬다. 데이터 분석 도구를 활용하여 유저 행동을 분석하고, A/B 테스트를 설계하여 기획 가설을 검증한다. 라이브 서비스 환경에서 시즌 업데이트, 이벤트 기획, 밸런스 패치를 주도할 수 있다. 복수의 시스템 간 상호작용과 부작용을 예측한다.

• 인게임 재화의 생산-소비 흐름을 모델링하고 인플레이션을 통제할 수 있다
• 수익화 모델(무료-유료, 배틀패스 등)을 설계하고 예상 매출을 산출할 수 있다
• 내러티브 구조(분기, 세계관)를 게임 메커닉과 연동하여 설계할 수 있다
• 분석 도구(GA, 대시보드 등)로 핵심 KPI(DAU, 리텐션, ARPU)를 추적할 수 있다
• A/B 테스트를 설계하고 결과를 기반으로 기획 의사결정을 내릴 수 있다
• 라이브 서비스 시즌 업데이트 1회 이상의 전체 사이클을 주도할 수 있다
• 시스템 간 상호작용으로 발생할 수 있는 부작용 3개 이상을 사전에 식별할 수 있다

게임의 전체 생명주기(컨셉-프리프로덕션-프로덕션-라이브)를 관통하는 메타 설계를 주도한다. 주니어 기획자를 멘토링하고 기획 프로세스를 표준화한다. 플레이어 세분화(Segmentation) 기반 콘텐츠 전략을 수립하고, 대규모 데이터 분석으로 장기 운영 방향을 결정한다. 크로스펑셔널 팀 리더로서 개발 전체 일정과 우선순위를 조율한다.

• 게임 전체의 코어 루프, 메타 루프, 소셜 루프를 통합 설계할 수 있다
• 주니어 기획자 2명 이상을 멘토링하고 기획 리뷰를 주도할 수 있다
• 기획 프로세스(문서 작성, 리뷰, 이터레이션)를 표준화하여 팀에 적용할 수 있다
• 플레이어를 3개 이상의 세그먼트로 분류하고, 세그먼트별 리텐션 지표를 기반으로 콘텐츠 우선순위 문서를 작성할 수 있다
• 프리프로덕션부터 라이브까지 기획 마일스톤을 수립하고 관리할 수 있다
• 데이터 분석 결과를 경영진에게 보고하고 전략적 의사결정 근거로 활용할 수 있다
• 플레이테스트 3분 이내에 플레이어의 혼란 지점을 직관적으로 식별하고, 관찰 근거와 함께 팀에 공유할 수 있다
• 메타 루프 변경이 2단계 이상의 연쇄 부작용(예: 경제 인플레이션→콘텐츠 소비 가속→리텐션 하락)을 일으킬 가능성을 사전에 문서화할 수 있다

상업적으로 성공한 게임 프로젝트를 리드 디자이너로서 완수하고, 그 과정에서 형성된 설계 철학을 방법론으로 체계화한다. 업계 컨퍼런스(GDC, NDC 등)에서 발표하여 기획 커뮤니티에 영향을 미친다. 스튜디오 수준의 기획 역량 체계를 설계하고, 후배 리드 디자이너를 육성한다. 새로운 장르 조합이나 시스템 혁신을 시도하여 시장에서 차별화된 게임을 출시한다.

• 리드 디자이너로서 상업 출시 게임 1개 이상의 전체 기획을 주도할 수 있다
• 자신의 설계 철학을 10페이지 이상의 방법론 문서로 체계화하고, 팀 내 기획 리뷰 기준으로 채택시킬 수 있다
• 스튜디오 기획팀의 역량 평가 기준과 성장 경로를 설계할 수 있다
• 기존 장르의 관습을 분석하고 차별화된 시스템 혁신을 제안할 수 있다
• 후배 리드 디자이너를 1명 이상 육성하여 프로젝트를 위임할 수 있다
• 기획 의도를 프로그래머, 아티스트, 경영진 각각의 관심사에 맞게 재구성하여 전달하고, 세 직군 모두에서 동의를 얻은 사례가 있다
• 출시 후 유저 행동 데이터로부터 원래 설계 의도와의 차이를 역추적하고, 의도하지 않았으나 긍정적인 창발 행동을 체계적으로 분류하여 후속 설계에 반영한 사례가 있다

새로운 장르를 개척하거나 기존 장르의 패러다임을 근본적으로 전환하는 게임을 창조한다. 개인의 설계 철학이 산업 전반에 채택되어 교과서나 학술 연구의 대상이 된다. 후대 게임 디자이너의 사고방식을 형성하는 저서, 강연, 프레임워크를 남긴다. 게임이라는 매체를 통해 문화적·사회적 담론에 기여한다.

• 새로운 장르를 정의하거나 기존 장르의 규칙을 근본적으로 재정의한 게임을 출시할 수 있다
• 자신의 설계 방법론이 업계에서 인용되거나 교육 과정에 채택된 사례가 있다
• 게임 기획에 관한 저서, 프레임워크, 또는 공식 강연 시리즈를 발표할 수 있다
• 출시한 게임이 후속 작품들의 디자인 레퍼런스로 인용되는 사례가 3건 이상 있다
• 게임을 매체로 활용하여 사회적·문화적 논의를 촉발한 프로젝트가 있으며, 언론 보도 또는 학술 인용 사례가 1건 이상 있다
• 자신의 설계 방법론에서 핵심 개념 3개 이상이 후배 기획자의 어휘와 사고 틀에 자연스럽게 내재화된 사례를 문서화할 수 있다