Acting
대본과 캐릭터를 분석하여 신체, 목소리, 감정을 통해 인물을 살아 있는 존재로 무대 위에 구현하는 표현 역량이다.
연기는 극작가의 텍스트를 해석하고, 캐릭터의 내면을 이해하며, 신체 움직임과 발성, 감정 표현을 통합하여 관객에게 진정성 있는 인물을 전달하는 종합 예술 역량이다. 단순한 모방을 넘어 인간 행동의 관찰, 감정의 재현, 상대 배우와의 교감, 그리고 공간과 관객과의 소통까지 포괄한다. 규모와 장르에 관계없이 진실한 순간을 만들어내는 것이 핵심이다.
연기에 관심을 갖고 첫 발을 내딛은 상태이다. 대본의 대사를 소리 내어 읽고, 기본적인 호흡과 발성 연습을 시작하며, 간단한 감정 표현을 시도한다. 연기 용어와 무대 위치 개념을 처음 접하고, 짧은 독백이나 즉흥 연습에 참여할 수 있다. LAMDA Entry Level 수준의 기초 표현력에 해당한다.
다음 단계로
이 체크리스트를 대부분 달성했다면, Foundation(기초) 단계로 진입하여 캐릭터의 감정 동기를 분석하고 대본 해석에 도전할 준비가 됐습니다. Stanislavski의 An Actor Prepares에서 제시하는 집중(Concentration of Attention) 훈련처럼, 즉흥 연습에서 얻은 감각적 경험을 캐릭터 내면 탐구로 연결하는 것이 효과적입니다.
The systematic stage progression from Entry Level through Grade 8, covering foundational character expression to playwright style comprehension and subtext analysis, used as the basis for level boundary design
The four domains (Creating, Performing, Responding, Connecting) and three proficiency tiers (Proficient/Accomplished/Advanced), reflecting multi-dimensional acting competencies in checklist item design
The foundational text of the Stanislavski System, providing the staged deepening process of core acting competencies — emotion memory, concentration, communion, and adaptation — used as practical evidence for L1-L7 checklist item design
Analyzes the neuroscientific impact of acting training on Theory of Mind, empathy, and emotional regulation, providing cognitive science evidence for L3-L5 emotional memory and communion checklist items and L6-L7 acting methodology foundations.
