Music Theory
기보법과 음정, 화성과 코드 진행, 형식 분석을 익혀 음악이 왜 그렇게 들리는지 이해하고 연주와 창작에 활용하는 역량.
음악 이론은 소리의 원리와 구조를 탐구하는 학문입니다. 기보법(Notation), 음정(Interval), 음계, 화성(Harmony), 코드 진행, 형식 분석, 대위법(Counterpoint), 관현악법(Orchestration), 작곡을 아우릅니다. 단순히 코드나 스케일에 이름을 붙이는 것을 넘어, 음악이 왜 우리를 감동시키는지 이해하는 분석적 시각과 새로운 음악적 아이디어를 표현하는 창작 어휘를 제공합니다. 이 가이드는 클래식, 재즈, 대중음악, 현대 음악 등 장르를 가리지 않고 적용 가능합니다.
Globally recognized graded theory exam system (Grades 1-8) with defined syllabi covering notation, intervals, scales, harmony, counterpoint, and composition, directly informing L1-L6 level boundaries.
Standard university-level harmony textbook covering diatonic and chromatic harmony, form, counterpoint, and post-tonal techniques, providing numerical criteria and behavioral evidence for L2-L6 checklist items.
Comprehensive theory textbook integrating analysis, composition, and ear training across tonal and post-tonal domains, reinforcing authoritative context and structure for music theory education.
Lerdahl & Jackendoff (1983) formalized metrical structure, time-span reduction, prolongational reduction, and grouping rules for tonal music cognition, grounding L4-L6 form analysis and structural listening checklist items in academic theory.
